Un Ventilador de Metal

La verdad es que no tengo ningún álbum fuertemente asociado con la vuelta a las clases, más allá del Welcome To Hell de Venom. Como dicho disco no lo tengo en mi colección, he pensado que sería apropiado buscar alguna banda italiana ya que el próximo curso estaré en dicho país haciendo un Erasmus. Tras haber "quemado" a mis favoritas, quiero hoy traer a una no muy conocida pero que merece mucho la pena: Afterlife Symphony.                                                        Conocidos anteriormente como Afterlife, nombre con el que publicaron un disco, Moment Between Lives es el primer trabajo sacado con el nombre de Afterlife Symphony, allá por el año 2016. Su estilo está a caballo entre el Metal Gótico y el Sinfónico, puesto que no hay mucha orquestación en sus canciones y sí poseen un ambiente oscuro y pesados riffs de ...

Debo decir que desde que me encontré este reto, siempre pensé que la entrada de hoy iría sobre un álbum que musicalmente fuera muy emotivo para mí. Esta mañana, sin embargo, he pensado que tal vez podría tratarse de un disco que tuviera un importante valor sentimental como objeto de colección, dejando un poco al margen el sonido y las canciones. El álbum de hoy vale para ilustrar cualquiera de las dos opciones, pues se trata ni más ni menos de Limitless, el segundo disco de Temperance.                                                        Por un lado, este disco lo compré en la madrileña Sala Caracol, a la que había ido a ver a Luca Turilli's Rhapsody (precisamente en la gira de Prometheus ). En dicho tour había dos teloneros que, por orden de aparición, fueron los franceses Qantice (que tocaban un Power Metal más tradicion...

Como suelo decirles a mis amigos y familiares, me gustan las duchas y las piscinas calientes, las bebidas frías y la música alta. Los distintos subgéneros metaleros son muy propicios para aumentar los decibelios, siendo el Thrash Metal un ejemplo estupendo. Contrario a muchos amigos, mi banda de Thrash preferida siempre ha sido Anthrax, grupo con el que paso de cero a cien en muy poco tiempo. De entre toda su discografía he seleccionado el disco en directo Live: The Island Years ya que es el único que poseo en mi colección.                                                             Este disco es Anthrax en su máximo esplendor y con su formación clásica al completo: Scott Ian (guitarra rítmica), Frank Bello (bajo), Joey Belladonna (voz), Charlie Benante (batería) y Dan Spitz (guitarra líder). Además, el grupo ...

 A raíz del título de esta entrada, he considerado buscar un álbum cuyo primer corte sea mi favorito del mismo con diferencia. Buscando en mi colección, he concluido que el ejemplo que mejor ilustra esto para mí es el disco Painkiller de Judas Priest.                                                        Que nadie me malinterprete: Painkiller me gusta en su totalidad, solamente que el tema inicial homónimo es mi favorito del álbum con diferencia. Se trata, de hecho, de una de mis canciones preferidas de la banda, cosa habitual en gran parte de los fans de Judas Priest. Personalmente prefiero el sonido y las canciones de los setenta y ochenta, pero "Painkiller" es sin duda uno de sus mejores y más elaborados temas desde la potente intro de batería y el vertiginoso riff principal hasta los últimos coletazos. Con un Rob ...

Hoy toca una entrada algo más personal. Debo elegir un álbum de mi colección, sin repetir una banda a la que haya mencionado, como aquel que me quedaría en caso de solo poder tener uno. Quedando por lo tanto descartada la opción de Black Sabbath, era evidente que iba a ir a por Led Zeppelin pues es mi otra banda favorita junto a los de Birmingham. Ahora quedaba resolver la cuestión del disco. Mi preferido es el directo The Song Remains The Same, pero no lo tengo. Led Zeppelin IV tiene mi canción preferida de la historia ("Stairway To Heaven"), pero como álbum entero debo decir que me quedo con Houses Of The Holy, que fue un inesperado regalo de Navidad que recibí con mucha ilusión.                                                        Si bien Led Zeppelin no se cerró a casi nada (musicalmente hablando), Houses Of The Holy e...

Hoy viene otra de estas entradas en las que tengo bastante libertad para elegir, pues la mayoría de artistas que escucho comenzaron sus carreras y publicaron sus trabajos más célebres mucho antes de que yo naciera. Hoy quiero traer al blog un álbum que considero como uno de los clásicos imprescindibles del Heavy clásico y que supuso el primer disco en solitario de uno de mis vocalistas favoritos.                                                   Ronnie James Dio no necesita presentación. Todo metalero conoce al que para muchos (entre los que me incluyo) es el mejor cantante de Heavy Metal y una de las personalidades más influyentes de este género durante décadas, incluso años después de su triste fallecimiento. Tras dejar Black Sabbath después de la gira del Mob Rules, Dio comenzó su larga carrera en solitario con Holy Diver, que salió a l...

 Ayer no publiqué la entrada correspondiente al día 23 porque debía hablar de un álbum instrumental y no poseo ninguno que lo sea al cien por cien. En mi cuenta de Instagram, @un_ventilador_de_metal , dejé anoche una historia que durará hasta las 19:58 de hoy en la que podréis sugerir una categoría del estilo de estas entradas para que hable de un álbum. Seleccionaré la que más interesante me parezca y crearé su entrada en septiembre. Hoy le llega el turno a los vinilos. Personalmente, es mi forma preferida de escuchar música, especialmente si se trata de bandas que grabaron hace décadas cuando tan solo había vinilos. Mi colección de estos es aún muy pequeña dado que son más caros que los CD's, pero eso no me impide comprar alguno de vez en cuando. Si tuviera que elegir uno como favorito, creo que sería Bat Out of Hell, el álbum debut de Meat Loaf.                                  ...

 Me gusta comprar discos. Aunque también empleo dispositivos móviles para escuchar música, siempre prefiero tener un disco en formato físico, ya sea en CD o vinilo. Hace más de una semana estuve en Galicia de vacaciones con amigos y tanto en La Coruña como en Santiago de Compostela me topé con tiendas de música y de segunda mano que aumentaron mi colección de discos a costa de mi bolsillo. Si soy riguroso, los dos últimos álbumes que compré fueron el Snappin' Necks y el Rising de la banda estadounidense de Rap Metal Stuck Mojo, que formaban un suculento pack. Hoy hablaré un poco del primero de ellos, su disco debut y con el que un primo mío me descubrió este grupo.                                                   Aunque menos conocidos que Rage Against The Machine o Urban Dance Squad, Stuck Mojo también fue una de las bandas pioneras...

En este reto que empecé hace ya tres semanas me he topado con días en los que he tenido bastantes posibilidades de elección de un álbum, lo que en parte dificulta la misma, y días en los que ha habido menos. Hoy es un día de los primeros, teniendo mucha manga ancha para escoger un disco puesto que consumo más música extranjera, fundamentalmente británica, estadounidense e italiana, que española, aunque con el tiempo he ido cada vez escuchando a más bandas nacionales. En concreto, hoy quiero hablar de Thin Lizzy, una de las bandas más emblemáticas de Irlanda, y de su primer disco en directo Live And Dangerous.                                                   Publicado como doble LP en 1978, Live And Dangerous recoge grabaciones en directo de las giras de Johnny The Fox (1976) y Bad Reputation (1977) y, a título personal, posee todas mis ca...

 Hace unos días hablé del disco debut y homónimo de Asia ya que debía seleccionar un álbum cuyo título empezara por la "A". Hoy toca hacer lo mismo con una banda con un nombre que comience por esa misma letra y he vuelto a optar por un clásico entre los clásicos: Aerosmith. La legendaria banda de Boston, con su Hard Rock de muy presentes raíces blueseras, ha dejado grandes canciones para la posteridad, estando algunas de ellas en el Permanent Vacation de 1987.                                                        Con Steven Tyler y Joe Perry a la cabeza, los norteamericanos comienzan este trabajo con "Heart's Done Time" y "Magic Touch", siendo la primera más bluesera y la segunda más acorde con el rock duro predominante en aquella época. No obstante, Aerosmith tiene un sonido mucho más pulcro en el que no se abusa de ...

 Quienes me conocen saben bien que en bastantes de mis bandas favoritas hay alguna presencia femenina, generalmente al micrófono, comandando la formación. De hecho, amigos míos han bromeado con que mi banda prototípica es "Power Metal italiano con vocalista femenina", que naturalmente no constituye un estilo por sí mismo. No obstante, en la entrada de hoy no voy a hablar de un grupo ni de Power Metal ni de Italia, sino de la que fue la primera agrupación que escuché en la que cantaba una mujer: Epica.                                                        Epica es, de hecho, la primera banda que descubrí por mi cuenta sin que nadie (mi padre) me hablara de ella. Si bien creo que mi canción favorita es "Storm The Sorrow" de su disco Requiem For The Indifferent, primer tema que escuché de los holandeses, The Holographic P...

Lo cierto es que no me gusta quedarme dormido escuchando música con la que disfruto, aunque sí relajarme en ciertas ocasiones con según que artistas. Para la entrada de hoy he escogido el Oceanborn de Nightwish porque lo llevé en un viaje con unos amigos y en el momento de ponerlo en el coche estaba tan cansado que caí dormido, pese a que se trate de uno de mis trabajos favoritos de la banda finlandesa.                                                      Oceanborn, publicado en 1998, es el segundo álbum de Nightwish, una de los buques insignia del Metal Sinfónico. En este disco se sientan las bases de lo que será el estilo compositivo de la banda en sus futuros trabajos. Una atmósfera oscura envuelve casi en su totalidad del trabajo y un aire de fantasía se respira en muchas de las canciones que lo forman, teniendo excepciones c...

Cuando un grupo nos gusta, solemos desear que tenga una longeva y fructífera carrera. Esto no siempre ocurre, y hay agrupaciones cuya existencia es más bien efímera y tan solo nos dejan unos pocos discos. Este es, más o menos, el caso de Luca Turilli's Rhapsody, banda que formó Luca Turilli tras su salida de Rhapsody Of Fire en 2011 y que se encuentra disuelta desde 2017 (posteriormente tuvimos la reunión de los miembros clásicos de Rhapsody Of Fire, aunque sin Alex Staropoli, y la creación de Turilli/Lione Rhapsody). Esta formación cuenta con la presencia de Patrice Guers y Dominique Leurquin (antiguos bajista y segundo guitarrista de los Rhapsody clásicos) así como con el batería Alex Landenburg (actualmente en Kamelot) y el cantante Alessandro Conti (Trick Or Treat y, desde 2018, Twilight Force). Lanzaron dos álbumes de estudio: Ascending To Infinity (2012) y Prometheus Symphonia Ignis Divinus, que abreviaremos como Prometheus a secas y que será el objeto de esta entrada.  ...

 Ya estamos en el Ecuador de este reto y hoy es un día algo más cinematográfico. Si bien no me considero un gran fanático de las bandas sonoras, es cierto que algunas de ellas me encantan. Algunos ejemplos son las de Batman y Batman Returns (Danny Elfman), Batman Begins (Hans Zimmer) o El Padrino (Nino Rota). En este contexto, los musicales suelen jugar con ventaja ya que la música es de gran importancia en este tipo de producciones, estando las de Chicago o la de la ya mencionada Grease entre mis preferidas al igual que la de una de mis películas preferidas de los últimos años y que será el motivo de esta entrada: La La Land.                                                   La La Land es un musical de 2016 que cuenta la historia de Sebastian (Ryan Gosling), un pianista enamorado del Jazz que quiere tener su propio club, y Mia (Emma...

 Hoy toca hablar de un álbum de mi libre elección. Manteniendo las restricciones de no repetir artista y de ceñirme únicamente a aquellos discos que posea en formato físico, me he decidido por un disco de Power Metal italiano puesto que nunca he hablado de artistas que cultiven este estilo. Es más, hoy quiero presentar el disco que inició mi amor por el Power Metal y por los músicos italianos: el Prophet Of The Last Eclipse del maestro Luca Turilli.                                              Del guitarrista y compositor Luca Turilli ya he hablado alguna vez, pero antes de proceder con mi resumen de este disco, querría exponer, de manera breve, cómo llegó a mis manos y oídos este Prophet Of The Last Eclipse. Tras descubrir a Epica de manera fortuita e independiente (sin que nadie me hablara de ellos), esta se convirtió en una de las bandas que más ...

 Cerrando la segunda semana de este reto, debo hablar de un álbum cuyo título empiece por la letra "A". He escogido para tal fin el primer trabajo de Asia, con título homónimo.                                                        Asia es un supergrupo; es decir, sus miembros ya han consolidado sus carreras en otras formaciones antes de reunirse en esta nueva banda. Inicialmente, y para este y otros discos,  Asia estaba formado por el bajista y cantante John Wetton (King Crimson, Roxy Music), el guitarrista Steve Howe (YES), el batería Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) y el teclista Geoff Downes (The Buggles, YES). Su estilo anda entre el Rock Progresivo, como influencia de las anteriores agrupaciones de los cuatro, y el AOR (Adult Oriented Rock) y se decanta por temas de una duración y complejidad menor qu...

 En otras entradas de este particular reto he dicho que he tenido varios discos entre los que elegir para publicar la correspondiente reseña. Hoy no es el caso, pues en ningún momento he dudado en escoger el Now What?! de Deep Purple, publicado en 2013. Un disco muy especial para mí porque fue de los primeros que me compré y porque el primer concierto al que asistí fue a uno de la gira promocional del álbum.                                                           Quienes estén acostumbrados al sonido clásico de esta mítica banda pueden hallarse desconcertados con el sonido de Now What?!, producido por Bob Ezrin (Frank Zappa, Alice Cooper). En especial, a la hora de referirse a las guitarras, pues Steve Morse claramente no es Ritchie Blackmore, sonando el primero más americano, con claras influencias de Kansa...

Muchas bandas tienen discos autotitulados. He querido optar esta vez por uno de los más especiales para mí, siendo la ópera prima de la banda en cuestión y siendo también la primera canción del disco autotitulada. Me refiero al Black Sabbath de Black Sabbath. La lluvia, los truenos, la campana y un riff de guitarra sacado del mismísimo inframundo. Así comienza "Black Sabbath". Así comienza el Heavy Metal. Todos los metaleros conocemos (o deberíamos conocer) alguna historia relacionada con la banda del industrial Birmingham y yo podría escribir párrafos y párrafos solo hablando de este primer corte, pues marcó un antes y un después en la historia de la música. Con la influencia del Blues Rock y del cine de terror, Tony, Geezer , Ozzy y Bill crearon, sin darse cuenta, todo un nuevo estilo del que hoy aún seguimos disfrutando. Tras la macabra historia de la negra figura que nos mira y señala, la armónica de "The Wizard" resulta casi tranquilizadora y nos introduce...

Un álbum conceptual es aquel en el que las distintas canciones o pistas están conectadas entre sí y conforman un todo, generalmente contando una historia. La banda italiana Rhapsody va un paso más allá, creando sagas de varios discos que son como capítulos de una novela de fantasía épica. Son varios los trabajos de este grupo que tengo en mi poder, siendo mi favorito Dawn Of Victory, pero hoy he querido centrarme en uno que tiene diversas particularidades: Triumph Or Agony. Triumph Or Agony es la segunda parte de The Dark Secret Saga, siendo esta la segunda saga de los italianos. Es, además, el primer disco publicado bajo el nombre de Rhapsody Of Fire , pues tuvieron que añadir la muletilla " Of Fire " en 2006 debido a problemas legales, y, curiosamente, el único de los trabajos de larga duración que no está en Spotify (ni qué decir tiene que en formato físico es raro de encontrar), aunque sí en YouTube. Además de continuar la historia de la saga comenzada en su trab...

  Para elegir un disco de color, he descartado aquellos que fueran negros, color típico de vinilos, o transparentes y he tenido en cuenta los que tuvieran un color más o menos uniforme. El que mejor cumplía estos criterios, para mi ojo, el disco Escape de la banda estadounidense Journey . Hablar de Journey es hablar de una de los grupos más emblemáticos de la historia del Rock. Aunque en sus primeros trabajos tenían un sonido más progresivo (fue fundada por el guitarrista Neal Schon y el teclista Gregg Rolie , integrantes de Santana), fue a partir de la llegada del vocalista Steve Perry y del cambio a un estilo más melódico que la banda vivió su etapa más gloriosa. En particular, es posible que Escape sea su trabajo más recordado. Nada más comenzar, aparece el que sin duda es el tema más famoso de Journey: "Don't Stop Believin'" , todo un himno lleno de sentimientos y melodías pegadizas . La siguiente canción, "Stone In Love", tiene un sonido mucho más...

Voz, bajo, teclados, guitarra y batería. De no ser por el título de esta entrada, se podría pensar que hablo de una banda formada por cinco, o como mucho cuatro, componentes. Pero existe un grupo con tres miembros que, tanto en estudio como en directo es capaz de darle a todos estos sonidos: el trío canadiense Rush, formado por Geddy Lee (voz, bajo y teclados), Alex Liefson (guitarra) y Neil Peart (batería).                                Contando con tres de los mejores músicos de Rock del planeta, especialmente Lee y Peart (quien tristemente falleció a principios de año), cualquier pieza de su discografía es, como mínimo, un disco de los buenos. La razón de haber escogido Moving Pictures es, simple y llanamente, que es el único que poseo en mi colección. Además, comienza con "Tom Sawyer", mi canción favorita de la banda y una de las más populares (precedida en concierto por un pequeño vídeo ...

En primer lugar, voy a hacer una confesión: en la foto que encontré en Internet para hacer este desafío, en el octavo día se debía hablar de una banda con dos miembros, pero como no hay ningún grupo con solo dos componentes en mi colección, he optado por justo lo contrario: buscar en qué disco la banda principal (sin contar colaboraciones) tenía más miembros. Así pues, hoy le toca el turno a uno de mis cantantes preferidos, que forma mi "triunvirato vocal" personal junto a Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio: Robert Plant, con su trabajo de Lullaby and... The Ceaseless Roar (2014).                                                      Aunque Robert Plant debe su fama a ser el vocalista de Led Zeppelin, lo cierto es que al inglés siempre le ha gustado mirar mucho más hacia delante que hacia atrás, lo que le ha llevado a sumergirse en ...

Cantantes que componen sus propias canciones. Algo bastante habitual para mí, lo que ha supuesto una dificultad a la hora de hablar de un solo álbum, ya que el mundo de los discos en solitario es muy amplio y nombres como Dio u Ozzy Osbourne están en mi colección personal. Finalmente, me he decantado por una voz totalmente alejada del mundo del Metal pero igualmente especial para mí: el inglés Bryan Ferry con su famoso Boys And Girls de 1985.                                              Conocido por ser el cantante y líder de Roxy Music (y en mi casa por ser el artista favorito de mi padre), Bryan Ferry ha desarrollado una extensa carrera en solitario que se remonta a aquel These Foolish Things de 1973 en el que versionaba a diversos artistas como Bob Dylan, The Rolling Stones o The Beatles. Boys And Girls es el primer trabajo de Ferry tras la segunda di...

Debo decir que me ha costado tomar la decisión de qué álbum escoger para esta entrada. Ya que en un principio no sabía si debía tratarse de aquel trabajo que fue publicado hace más tiempo o de aquel que lleve más tiempo en mi colección. Finalmente he optado por la segunda opción, siendo el disco que más tiempo lleva conmigo (y del que aún disfruto) es la banda sonora de Grease.                                                           No creo que deba hacer una extensa presentación de lo que es Grease. Diré que se convirtió en una de mis películas favoritas cuando la vi por primera vez con once años y, al cumplir los doce, un amigo me regaló el CD de la banda sonora. Pero ahora no procede hablar de la película, sino de la música. De acuerdo con la ambientación del musical, las canciones, maravillosas todas ellas, e...

Como en principio no se especifica que la desigualdad deba ser estricta y estamos a día 5 de agosto, he optado por hablar de un disco con exactamente cinco canciones: el EP de Profecía titulado Origen.                                                   Conocidos anteriormente como Dreamfall, nombre con el que publicaron el larga duración Sueños en la Atalaya, Profecía fue uno de mis descubrimientos preferidos del año pasado y pude disfrutar de ellos en directo en dos ocasiones: en Arenas de San Pedro (Ávila) como teloneros de Avalanch y, al día siguiente, en Segurilla (Toledo). Origen comienza con el single " Abuín ", uno de sus temas más populares en el que se marca de manera muy clara el estilo de Profecía: Folk Metal con el que se abordarán diversos temas líricos tales como las leyendas (como la propia "Abuín") o simplemente la diversi...

Al hablar de títulos largos, uno puede pensar en bandas muy épicas o progresivas que tengan títulos muy rimbombantes o pomposos; pero dentro de mi colección musical el récord, con nueve palabras, lo tiene un disco de poco más de media hora de duración. Se trata del último trabajo hasta la fecha de Rob Zombie: The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser (muy Rob Zombie, la verdad).                                                   Tras una introducción en la que se repite una y otra vez parte del título ("The Last Of The Demons Defeated"), "Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!" constituye la primera canción propiamente dicha, dotada de un groove lento y pesado. El también director de cine es conocido por tener influencias de lo más variadas tanto en sus obras fílmicas como musicales; principalmente, el cine de terror...

Para el tercer día de este desafío, he optado por una banda que no necesita presentación: Amon Amarth; en particular, he escogido su décimo trabajo de estudio, Jomsviking (2016).                                                   Como cabe esperar de este grupo sueco, la epicidad está servida. Jomsviking tiene como hilo conductor la historia de un joven vikingo que se ve obligado a abandonar su aldea tras asesinar a la mano derecha de un conde para proteger a su amada. Es así como comienza la letra de "First Kill", primer tema del disco que tiene un pegadizo estribillo incluso para los que no sabemos cantar con el vozarrón gutural de Johan Hegg. A continuación, en "Wanderer" nuestro héroe vaga solitario en un tema que comienza algo más lento de lo esperado (aunque no menos potente) y termina con unas palabras narradas por el propio Johan, e...

Segundo día con este experimento. Como podrán apreciar aquellos que leyeron la entrada de ayer , los análisis de los discos son menos minuciosos de lo habitual, pues he querido adoptar un término medio entre las reseñas habituales y los breves comentarios que realicé a finales del año pasado cuando hice la entrada sobre mis álbumes preferidos de 2019. Hoy toca hablar de un disco debut. Podría haber seleccionado el Holy Diver de Dio o el primer trabajo de Asia, pero los miembros de estas bandas ya eran ultraconocidos cuando salieron estos álbumes, de modo que me he decantado por una pequeña banda de Metal Melódico de Valladolid de la que nuuuunca he hablado aquí: Xeria, con su único trabajo hasta la fecha: Tierra (2019). La verdad es que no sé qué añadir a todo lo que he dicho sobre Xeria. Sencillamente me han encantado desde que los descubrí una noche en el Velardes de Valladolid cuando pusieron su videoclip de " Tienes Miedo ". Creo que no me había emocionado tanto con un gr...

Hoy es 1 de agosto y, tal y como anuncié hace unos días por Instagram , comienzo con este desafío que encontré por ahí en el que cada día de este mes hablaré de un disco diferente de mi colección que se adhiera a las especificaciones requeridas por el reto (en lugar de hablar de una canción por día, como suele ser habitual en redes sociales). Esto será una oportunidad para compartir algunos de mis discos preferidos de otros años y para darle algo de vida al blog. En el primer día, debo escoger un álbum de verano. Si no me restringiera únicamente a aquellos que poseo en formato físico, sin duda alguna alguno de los trabajos de los Beach Boys sería el protagonista, pero como decidí contar únicamente con mi colección, el elegido ha sido el segundo larga duración de la banda canadiense Diemonds: Never Wanna Die (2015). Descubrí a Diemonds en el verano de 2016 mediante recomendación en YouTube de su videoclip “ Secret ” y debo decir que me cautivaron enormemente y se convirtieron ...